Новые идеи в любые времена с большим трудом пробивают себе дорогу. А их носителям, новаторам, опережающим свое время, высказывающим взгляды, отличные от общепринятых, приходится прикладывать колоссальные усилия, чтобы воплотить эти идеи в жизнь. До Алексея Гавриловича в российской живописи практически не существовало бытового жанра. Отдельные робкие попытки его предшественников в XVIII веке не имели серьезного значения для развития отечественного изобразительного искусства. Именно художник Венецианов стал первым носителем того импульса, под воздействием которого бытовой жанр сформировался в отдельное самостоятельное направление. Его картины оказали огромное влияние на формирование творческих взглядов целого поколения талантливых российских мастеров кисти. В последующем подъеме интереса к национальному пейзажу и народным образам есть большая и несомненная заслуга Алексея Гавриловича.
Сын небогатого купца, будущий художник увлекся живописью еще в детстве. Однако ему стоило немалых усилий завоевать право на занятия любимым делом. Очень многое Алексею пришлось осваивать самостоятельно. Он постоянно рисовал карандашом и щетинным пером портреты своих товарищей по частному московскому пансиону, за что подвергался наказаниям со стороны учителей. Его отец мечтал видеть сына продолжателем своей торговли, но настойчивость мальчика победила. Учеба у живописца Пахомыча, служба в Чертежном управлении, первые попытки заработка пастельными работами, и, наконец, знакомство со знаменитым портретистом Боровиковским стали вехами на пути становления молодого таланта. Дорога к признанию была крайне нелегкой. Несмотря на то, что в результате многолетнего труда Венецианов сумел стать академиком живописи, его взгляды на изобразительное искусство постепенно разошлись с общепринятым в Академии классическим направлением. Этому в немалой степени способствовали его женитьба и переезд в Тверскую губернию в приобретенное им небольшое имение Сафонково.
Именно там Алексей Венецианов увлекся написанием жанровых картин, главными героями которых стали его собственные крестьяне. В многофигурных композициях художника очень большую роль играли пейзаж и интерьер. Но важнейшим их новаторским отличием был дух деревенской простоты и естественности, дух той близости земле, который отражает внутреннюю суть людей, живущих на ней и обрабатывающих ее своими руками. Краски на полотнах Алексея Гавриловича порой кажутся блеклыми и однообразными. Фигуры, натуралистически воспроизведенные на них, иногда воспринимаются несколько статичными и непропорциональными по сравнению с окружающим пейзажем. Женщины на его картинах не идут, а плывут над землей, их образы мифологизированы и напоминают богинь. Но все эти внешние недостатки не играют никакой существенной роли, если вспомнить о том, что именно творчество Алексея Гавриловича стало отправной точкой для последующего активного развития национальной художественной традиции.
В 1822 году полотно художника «Очищение свеклы» было представлено императору. Автор получил награду в тысячу рублей, а его произведение заняло свое место в Бриллиантовой комнате Зимнего дворца. Двумя годами позже на выставке в Петербурге картины Алексея Гавриловича ожидал самый радушный прием публики. Журнал «Отечественные записки» отмечал: «Наконец мы дождались художника, который прекрасный талант свой обратил на изображение одного отечественного, на представление предметов его окружающих, близких к его сердцу и нашему...»
Однако взаимоотношения Алексея Гавриловича с Академией испортились вовсе. Его страстное желание преподавать оказалось невостребованным, и Венецианов за свой счет стал обучать живописи талантливых крестьян и простолюдинов, отдав этому свыше двух десятков лет жизни. Вконец разоренный, он погиб в результате несчастного случая. Лишь спустя тридцать лет после смерти художника его творческое наследие и вклад в историю русской живописи были оценены по достоинству. Его полотна выставлены в Государственном Русском музее (Санкт-Петербург), в Государственной Третьяковской галерее (Москва), в Тверской областной картинной галерее (Тверь).
Редкие и интересные материалы о художнике, а также Ваши пожелания и замечания мы ждем по адресу info@venecianov.ru.
 На пашне. Весна. Середина 1820 |  Тверь (1910 г.) |  2 |